Ayer en Buenos Aires

Templo budista de la calle Montañeses, en el chinese quarter de Belgrano. Si andan cerca, sáquense los zapatos y no se lo pierdan. Sorry por las fotos celuláricas, anyway click para mas resolución.

No se aprecia bien la escala pero son estatuas bastante grandes. Conocía sobre la antigua svástica oriental pero nunca la había visto. Espero que el INADI no les haga juicio.

El origen del mundo

¿Alguno vio en el programa de Lanato de anoche, la parte de la entrevista a Tomás Abraham?

¿No vieron que tenía Abraham en su biblioteca, ahí atrás, una reproducción chiquita de este cuadro de Gustave Courbet, "El origen del mundo"? (guarda con el link, es NSFW)

Me gustó eso. Un filósofo que pone la pintura de una [diga aquí su palabra preferida para genitales femeninos externos, yo voy por la que tiene una calcárea evocación marítima] en su ámbito de laburo. También tenía un muñeco bastante grandote de Astroboy ahí a un costado. Me imagino, por contraste, las severas y áridas imágenes del escritorio de un Forster.

De un comentarista anónimo

Ecce Homo

Perfectly fine photoshop byMike

Más restauraciones amateur en España

De Don Chori, viene de acá.

JLB (1899-1986)

Hoy el viejo cumpliría años. Ciento trece.

Hubo alguna vez una Argentina elegante y bella que se perdió en un laberinto, que se hizo cada vez más pequeña en los reflejos sucesivos de dos espejos paralelos. Borges (su apellido es hoy adjetivo) estuvo en las primeras imágenes fantásticas de aquel país.

Vaya uno de los relatos de él que más me gustan (de los cortitos y al pie, claro)

Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó construir un laberinto tan complejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simplicidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró socorro divino y dio con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía otro laberinto y que, si Dios era servido, se lo daría a conocer algún día. Luego regresó a Arabia, juntó sus capitanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribó sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz y lo llevó al desierto. Cabalgaron tres días, y le dijo: “¡Oh, rey del tiempo y sustancia y cifra del siglo!, en Babilonia me quisiste perder en un laberinto de bronce con muchas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que te veden el paso.”
Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con Aquél que no muere.

Muy bueno !

Digital Circlism, por Ben Heine.

Muchos más en el link.

Islandia, tierra de hombres

El equipo olímpico islandés de handball masculino.

Inmortalizado por una artista en el Museo Falológico Islandés :

Ojo, es un tributo, no son réplicas de los miembros (ahem) del team.

[...] The sculpture —which would have been gold if the Icelandic team had won the title in Beijing— is more flight of fancy than reality-based artwork. It is displayed right under a large photograph of the virile 2008 handball team but, somewhat confusingly, does not depict its actual members. “No,” declared the goalkeeper Hreidar Levy Gudmundsson, one of the players from the 2008 squad who remain on the team, when asked after the Argentina match whether he had anything to do with the sculpture. He became a little flustered. “We didn’t make it. We didn’t have a session after the game, if that’s what you mean. I think it’s a little bit weird, to be honest.”

Key quote de la "artista" :

So, whose phalluses are they?
“I didn’t have any models,” she said. “I just made them from experience.”

Me hizo acordar a las "Plaster Casters of Chicago", dos chicas que en los 60's se dedicaban a inmortalizar estrellas de rock de idéntica manera, y que fueron magistralmente retratadas por Frank Zappa en su autobiografía :

I met Cynthia Plaster-Caster when the Mothers were working as the opening act for Cream at the International Amphitheatre in Chicago in 1968. This was toward the end of Cream's existence, when all the guys in the band hated each other. Each guy had his own road manager, his own limousine, his own etc., etc., etc. 

During a conversation backstage, Eric Clapton asked if I had ever heard of the Plaster-Casters. I said I hadn't. He said "Well, afier the show, come with me. You won't believe this." So, we went to his hotel.

Upon arrival we found, sitting in the lobby, two girls. One of them had a small suitcase with an oval cardboard emblem glued to the side that said "THE PLASTER-CASTERS OF CHICAGO." The other one had a brown paper bag.

They didn't say a word -- just stood up and followed us into the elevator, and into the room. The suitcase girl opened the suitcase. The other one opened the bag. They took out some 'statuettes': "Here's Jimi Hendrix, and here's Noel Redding, and here's the roadie from. . ."

They put them on the coffee table and took out the rest of their gear -- everything a person might need to make a plaster replica of the human weenus. We spent two or three hours talking with them. Neither of us volunteered to be 'immortalized.'

The Plaster-Casters were written up in various publications at that time. Probably as a result of this, our office received a portfolio from a guy who claimed to be doing something similar with female organs, casting them in silver. Very nice.

The material used for the molds in each case was the same stuff the dentist puts in your mouth for taking impressions of your teeth. It's a powder called alginate, which, when mixed with water, gets rubbery, and eventually hardens so that plaster can be poured into it.

The way the Plaster-Casters worked was, one of them would mix the goo while the other one gave the guy a blow job. As you can imagine, this sort of thing requires a scientific sense of timing. The blow-job girl had to take her mouth off the guy's dick at the precise moment the other one slammed the container full of glop onto the end of it, holding it there until it hardened enough to make a good mold. Cynthia wouldn't blow the guys; that was the other girl's assignment. Cynthia mixed the goo.

Meanwhile, the 'subject' had to concentrate on maintaining an erection, otherwise he wouldn't make a good impression.

When Hendrix was cast, Cynthia told me, he liked the glop so well, he fucked the mold.

Arte subido de tono

Recibido por mail.

No son fotos

Son pinturas.

Yo sigo insistiendo

Delirantes y chantas van a existir siempre. Lo increíble es que tanta gente que se los tome en serio.

El artista español que hace retratos con lapicera Bic

¿Lo colgamos alguna vez?

"La naturaleza es fascista".

Horacio Vázquez-Rial sobre el libro de Camille Paglia.

Un muy buen artículo para un libro excelente, aunque prácticamente inconseguible, de una provocadora autora:

"La naturaleza es fascista", dice Camille Paglia en Sexual Personae, es decir, las personas del sexo. El segundo título o subtítulo de la obra es "Arte y decadencia desde Nefertiti a Emily Dickinson". Es una osadía, pero ella puede permitírselo.

El libro hizo mucho ruido cuando se publicó en inglés, en 1990. (...) Finalmente lo publicó una editorial pequeña, Valdemar, hace apenas seis años, en 2006, cuando el ruido ya había pasado. 

Paglia es una de las pensadoras más importantes del siglo XX. Lesbiana y antifeminista, discípula de Harold Bloom, el señor del canon. Y ella establece su propio canon, pero no para historiar la literatura, sino para historiar a través de la literatura y el arte la gran lucha del hombre para situarse por encima de la naturaleza —la cultura es la guerra contra la naturaleza—, incluidas en el término la naturaleza exterior y la interior, las pulsiones, la tendencia al atraso, el reaccionarismo, el cerebro primitivo incontrolado y tal vez incontrolable.

El amor occidental es un desplazamiento de realidades cósmicas. Es un mecanismo de defensa que trata de racionalizar unas fuerzas incontroladas e incontrolables. Como la religión primitiva, es un mecanismo que nos permite dominar nuestro miedo original", escribe Paglia, quien siempre se refiere a la civilización occidental. "El nombre y la persona forman parte de la búsqueda occidental de la forma. Occidente insiste en la identidad discreta de los objetos. Nombrar es conocer; conocer es controlar. Pretendo demostrar que la grandeza de Occidente procede de esta certeza ilusoria. Las culturas orientales jamás se han enfrentado a la naturaleza de esa forma. Su norma es la obediencia, no la confrontación. La meditación budista persigue la unidad y la armonía de la realidad".

El occidental conoce por la vista. Las relaciones perceptivas constituyen el meollo de nuestra cultura y de ellas procede nuestra titánica contribución al arte. Paseando por la naturaleza, vemos, identificamos, nombramos, reconocemos. (...) Decimos que la naturaleza es hermosa. Pero este juicio estético, que no han compartido todos los pueblos, es otra barrera defensiva, deplorablemente inadecuada para abarcar la totalidad de la naturaleza. Lo hermoso de la naturaleza es la fina piel del globo sobre el que nos apiñamos. Basta con rascar esa piel para que aparezca la fealdad demónica de la naturaleza.

"Nuestra concentración en lo hermoso es una estrategia apolínea. (...) Lo que Occidente reprime en su visión de la naturaleza es lo telúrico, lo ctónico (...) Se trata de la realidad ctónica que Apolo elude, el ciego bregar de las fuerzas subterráneas, la larga y lenta succión, las tinieblas y el cieno. Es la brutalidad deshumanizadora de la biología y de la geología, los despojos y las sangrientas matanzas darwinianas, la mugre y la podredumbre que hemos de apartar de nuestra conciencia para poder mantener nuestra identidad apolínea como personas. La ciencia y la estética occidentales son intentos de modificar imaginativamente este horror para darle una forma aceptable"; pero en última instancia "el fascismo de la naturaleza es mayor que el de cualquier sociedad" porque "a la naturaleza sólo le importan las especies, no los individuos".

No hay que recomendar este libro. Basta con una cuantas citas como las que acabo de traer a esta página para despertar el deseo de leer más. Es desafiante e incómoda la inteligencia de Paglia, pero a la vez es enormemente seductora porque en las primeras líneas te das cuenta de que nadie más piensa así, de que es pensamiento independiente puro y duro. Da miedo y atrae porque la construcción –posible– de un pensamiento independiente da miedo y atrae: supone renuncias a mitologías muy protectoras, a la vez que supone una adquisición de libertad enorme. ¿Pero quién quiere tanta libertad? ¿Para qué, si así estamos bien, es decir, estamos bien si mantenemos a raya el miedo? ¿Pero y si resulta que la libertad aniquila el miedo? El miedo a la libertad pertenece al tóxico cerebro primitivo. Somos seres más humanos si nos enfrentamos a esa tara, si nos enfrentamos a la naturaleza. Somos seres más humanos en la civilización, que avanza a trancas y barrancas porque no todas las generaciones producen genios. Los genios son el fruto triunfal del pensamiento independiente, de la libertad absoluta para dominar como mejor se estime a la naturaleza. Cajal estudiando el sistema nervioso o Einstein proclamando sin ambages la teoría general de la relatividad por mucho que cuestionara al genio precedente, Newton.

Los resaltados son míos.

LIBRERÍA DE VIEJO La naturaleza es fascista Por Horacio Vázquez-Rial.

¿Qué hacer cuando se te muere tu gato?

Un helicóptero a control remoto.

Cambiando de paradigma.

De Taller de Bicicletas.

Taller de Bicicletas es un grupo que difunde el arte urbano del grafitti de todo el mundo en Facebook.

Cine nacional.

Conozco un tipo en España que no ve cine español. Dice que no va a pagar dos veces por ver la película, que si no lo dejan entrar sin pagar la entrada el no va al cine. No digo "gratis", digo "sin pagar la entrada. Argumenta que el productor de la película no paga entrada cuando va al cine, que es ridículo porque ya puso el dinero en la producción, se lo reconoce como productor y entra sin pagar. Dice que, como las películas son subsidiadas por el Estado cualquier ciudadano puede, como el productor que es de la película, entrar presentando la declaración de rentas. Él no está dispuesto a pagar dos veces por la misma cosa que ya pago.

Me parece perfecto. Tiene razón. Yo sigo su ejemplo.

Y para los que cdicen que hay cosas muy buenas: No lo dudo. Pero ¿cuál es la proporción bodrio/bueno? Averigüen y se caen decubito.

Viene de acá.

Fotos de Kirchner.

A partir de 1909, Ernst Ludwib Kirchner fotografió regularmente las ciudades y los paisajes de su entorno, así como los espacios donde vivía y trabajaba, retrató a conocidos y amigos, y él mismo solía ponerse en escena delante de la cámara. Probablemente aprendió fotografía de Emmy Frisch, su novia de juventud, que posteriormente se casaría con su colega Karl Schmdt-Rottluff. Se conocen alrededor de 350 de esas fotografías artísticas y una selección de 35 copias modernas complementarán la primera exposición retrospectiva de Kirchner en España, que abrirá sus puertas al público el próximo viernes, 26 de mayo, en la Fundación Mapfre de Madrid.

Madrid. Ernst Ludwig Kirchner. Fundación Mapfre. Del 26 de mayo al 2 de septiembre de 2012.

Entre tu arte y miarte...

Confiscada y todo Pretobras auspició una muestra de arte este mes, con premios en dinero, inclusive. Como lo viene haciendo. La muestra ya estaba programada de todas formas.

PREMIO ARTEBA – PETROBRAS DE ARTES VISUALES NOVENA EDICIÓN

NOVENA EDICIÓN: UNÁNIME

PROYECTOS SELECCIONADOS 

Bajo la dirección de Victoria Noorthoorn, la novena edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales convocó a artistas argentinos de todas las disciplinas a explorar las posibilidades de la colaboración y la experimentación, generando proyectos inéditos a partir del diálogo entre tres o más artistas cuya colaboración fuese asimismo inédita. Y, en concordancia con esto, convocó a un Comité de Selección de intelectuales creadores de punta cada uno dentro de su ámbito, desafiándolos a ponerse de acuerdo. La invitación fue a elegir tres proyectos por unanimidad absoluta. 

Del total de las 150 propuestas recibidas solo tres obtendrán un subsidio de $20.000 (pesos veinte mil) para su producción y posterior exhibición en arteBA 2012, a desarrollarse del 18 al 22 de mayo en La Rural. Una vez exhibidos en la Feria, otro Jurado otorgará el Premio (no adquisición) de $50.000 (cincuenta mil pesos).

Más allá la valoración estética que se pudiera hacer de las obras premiadas o de la cantidad de dinero otorgada en concepto de premios, me permito una reflexiones:

1) No quiero pensar en el tipo y calidad de obra de arte que se van a premiar ahora que la empresa está en manos del Estado Argentino.

2) No quiero pensar en la cantidad de dinero que se va a otorgar ahora que la empresa está en manos del Estado Argentino.

Porque estoy seguro de cómo serán las dos cosas. Tanto como de que el premio va a ir para artistas nacionales y populares, amigos.

Lápiz japonés

Un artista japonés cocinó su pene completo - más testículos y escroto - y los condimentó con champiñones y perejil.

Impresionante el oriental, le alcanzó para cinco comensales.

(Visto en lo de Rubén, que viene con todo)

Secuestraron a Mike en Colombia.

Aquí nos mandan esta foto como prueba de vida. Piden una importante suma para no devolverlo.

Se comenta que, para nuestra honra, no ofreció resistencia ante la enemiga.

Ana Mórfosis.

¡Un león a la hora del auto secuestro!

Entre esta foto y la de la señorita con los flotadores en la pileta del hotel, el divorcio parece inevitable.